viernes, 1 de febrero de 2013

BANG BANG...estas muerto...GRUPO LINTERNA 2012



Bang Bang, estas muerto
GRUPO LINTERNA
EL NÚCLEO...centro artistico...
TELEACTUAR
 http://www.youtube.com/watch?v=u3wdXXoSrZ4







PRESENTACIÓN  DE  LA OBRA



La idea nace en el año 2011, de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Cuando conoce el guion de William Mastrosimone, Bang Bang, estas muerto”, el cual esta basada en un echo verídico, y en donde el autor busca tratar de lograr una concientización de los alumnos, profesores y directores de escuelas de todo el mundo, debido a que esto mismo ocurrido en esta obra teatral, ha sucedido en diferentes partes del mundo inclusive aquí en la Argentina.

Tras los tres episodios de asesinatos de alumnos secundarios en manos de sus compañeros ocurridos en su país William Mastrosimone, escribe esta obra  - que obsequia a la juventud, sin cobrar beneficios por su uso - como un llamado a la reflexión para jóvenes y adultos.
“Bang Bang, estas muerto” subió a escena en más de 2.500 escuelas y centros juveniles de Estados Unidos.

Argentina no está exenta de la violencia en el ámbito escolar, y ha vivido un episodio similar en Carmen de Patagones. Es necesario hablar abiertamente sobre lo que está ocurriendo.

“Bang Bang, estas muerto” explora la violencia en las escuelas secundarias. Se focaliza en los efectos devastadores que ocurren cuando los adolescentes se burlan, insultan, maltratan y agreden a sus compañeros en problemas. Una obra importante en tiempos difíciles, plantea las causas y resultados de la violencia escolar que es ignorada hasta ser potencialmente demasiado tarde.

¿Qué sucede en la vida y la mente de un adolescente que finalmente toma la decisión de terminar con las vidas de sus compañeros y profesores? ¿Qué lo lleva al punto en que esa es la única solución que encuentran? ¿Qué les pasa a quienes son tocados por la violencia? ¿Existe alguna manera de  detenerla antes de que sea demasiado tarde?

La obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a este terrible problema. Propone meditar sobre el tema. Invita a conversar. Nos ayuda a tomar conciencia de esta situación que solapadamente convive con nosotros.

Bang Bang es un viaje a través de la mente de Jose, un adolescente que lucha con los espíritus de los compañeros que mató ese mismo día en la escuela. Estos espíritus lo confrontan en la celda donde está encarcelado y rastrean las circunstancias que lo llevaron a cometer semejante atrocidad.

La obra hace referencia a la posible influencia de la cultura, los medios, la burla entre los pares, y la incapacidad de los jóvenes de adaptarse al mundo que los rodea. Nos habla de nuestra obligación de ser mejores personas y de la importancia de reconocer y responder a quienes necesitan ayuda.

Este innovador formato será presentado aquí en la Argentina a cargo de “SMALL PRODUCTIONS”, en el centro artístico y cultural: “EL NÚCLEO”; con una puesta en escena a cargo del staff de Actores y Directores de “TELEACTUAR, Studio de Formación Actoral”. Dicha puesta en escena, será NO convencional, sin escenarios y utilizando un espacio escénico entre el publico, con una puesta con linternas y luces en penumbra.

BANG BANG...estas muerto...en plena oscuridad. TEATRO CIEGO




Bang Bang, estas muerto
en plena oscuridad

TEATRO  CIEGO 
   P R E S E N T A : 

UN  FORMATO  TEATRAL  
NUEVO  Y  ATRACTIVO
“Basada en echos verídicos”



PRESENTACIÓN  DE  LA OBRA


La idea nace en el año 2011, de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Cuando conoce el guion de William Mastrosimone, Bang Bang, estas muerto”, el cual esta basada en un echo verídico, y en donde el autor busca tratar de lograr una concientización de los alumnos, profesores y directores de escuelas de todo el mundo, debido a que esto mismo ocurrido en esta obra teatral, ha sucedido en diferentes partes del mundo inclusive aquí en la Argentina.

Tras los tres episodios de asesinatos de alumnos secundarios en manos de sus compañeros ocurridos en su país William Mastrosimone, escribe esta obra  - que obsequia a la juventud, sin cobrar beneficios por su uso - como un llamado a la reflexión para jóvenes y adultos.
“Bang Bang, estas muerto” subió a escena en más de 2.500 escuelas y centros juveniles de Estados Unidos.

Argentina no está exenta de la violencia en el ámbito escolar, y ha vivido un episodio similar en Carmen de Patagones. Es necesario hablar abiertamente sobre lo que está ocurriendo.

“Bang Bang, estas muerto” explora la violencia en las escuelas secundarias. Se focaliza en los efectos devastadores que ocurren cuando los adolescentes se burlan, insultan, maltratan y agreden a sus compañeros en problemas. Una obra importante en tiempos difíciles, plantea las causas y resultados de la violencia escolar que es ignorada hasta ser potencialmente demasiado tarde.

¿Qué sucede en la vida y la mente de un adolescente que finalmente toma la decisión de terminar con las vidas de sus compañeros y profesores? ¿Qué lo lleva al punto en que esa es la única solución que encuentran? ¿Qué les pasa a quienes son tocados por la violencia? ¿Existe alguna manera de  detenerla antes de que sea demasiado tarde?

La obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a este terrible problema. Propone meditar sobre el tema. Invita a conversar. Nos ayuda a tomar conciencia de esta situación que solapadamente convive con nosotros.

Bang Bang es un viaje a través de la mente de Jose, un adolescente que lucha con los espíritus de los compañeros que mató ese mismo día en la escuela. Estos espíritus lo confrontan en la celda donde está encarcelado y rastrean las circunstancias que lo llevaron a cometer semejante atrocidad.

La obra hace referencia a la posible influencia de la cultura, los medios, la burla entre los pares, y la incapacidad de los jóvenes de adaptarse al mundo que los rodea. Nos habla de nuestra obligación de ser mejores personas y de la importancia de reconocer y responder a quienes necesitan ayuda.

Este innovador formato se presentó aquí en la Argentina en el CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO. ZELAYA 3006.




ENTREVISTA A CHARLIE GERBALDO POR MARIELA FLORES

 

No ver para creer, no ver para crear.


En la total oscuridad ingresé a un teatro porteño a principios de febrero, muy cerca de calle Corrientes al 3000, pasaje Zelaya 3006, lugar donde se encuentra el Centro Argentino de Teatro Ciego. Un lazarillo me guió hasta mi ubicación, desde donde apreciaría las dos obras del director Charlie Gerbaldo: El Infinito Silencio y Babilonia Fx.

Antes de ingresar las instrucciones fueron precisas: Formar filas de diferentes cantidades de personas para ordenar las ubicaciones, ingresar completamente a oscuras siguiendo el hombro de un guía, conceden diez minutos para que aquel que no quiera/pueda quedarse avise y un lazarillo vaya a buscarlo, establecer (con)tacto con los asientos para que uno pueda hacerse una referencia mental de cómo y dónde está. Estas son algunas entre varias otras explicaciones, y no obstante ellas, nunca se está lo suficientemente preparado para la condición de no vidente, razón por la cual el ingreso puede resultar tan sugestivo como dramático, hasta que finalmente uno logra conectarse con sus otros sentidos y librarse a experimentar la propuesta teatral aceptando las condiciones de existencia: ser, a ciegas durante unas horas.

Emergen distintos recursos con los que poder seguir la trama de las obras: sonidos, olores, movimientos, sensaciones. Acostumbrados a experimentar el teatro desde la mirada del espectador, aquí la recepción es conformada por el guión y las actuaciones, todo lo que las voces de los actores de teatro ciego puedan transmitir. A partir y desde ellos es que imaginamos y vivimos la obra, mucho más que en cualquier otro tipo de teatro. Aquí los otros sentidos son esenciales tanto para contar, como para poder participar del espectáculo. Casi todo el lenguaje del teatro queda obsoleto “¿Viste la obra?” La interpretación y los intérpretes son resituados desde otros locus de percepción donde la clásica expresión corporal está exiliada de la vista y busca revelarse desde otros lenguajes. Esto, cuando es bien realizado, logra que uno jamás se sienta disminuido allí.

Una tragedia, un accidente, una tremenda fatalidad puede ser, sin dudas, quedarse ciego, pero lo realmente triste es mirar sin ver. Lo anterior es una lisia física y aun así deja lugar a la imaginación; montón de mundos posibles pueden proliferar aun en esas condiciones, como por ejemplo, el del teatro ciego. Lo otro, lo segundo nos habla de una discapacidad social y emocional donde casi no hay lugar para la experiencia sensible. Y eso es lo realmente fatal. Por lo tanto, no cometamos la discapacidad de hacer de cuenta que este teatro no existe. Existe, es inclusivo y funciona para todos, no solamente para ciegos. Nuestro mayor acto de colaboración y reconocimiento hacia él es, paradójica aunque no irónicamente, hacerlo visible. La lisia no debe convertirse en lisia moral.

Tuvimos oportunidad de dialogar con Charlie Gerbaldo, director de las obras antes mencionadas y él nos contaba un poco acerca de ellas y del proyecto de Teatro Ciego en Argentina.

Mariela Flores Torres (MFT): En principio, contános algo de teatro a ciegas en la Argentina: ¿Hace cuánto que están, cómo es el proyecto y cómo vienen funcionando?

Charlie Gerbaldo (CHG): El teatro sin luz, el teatro ciego, comenzó con un experimento de un tipo cordobés que empezó haciendo una obra, Caramelo de limón, en Córdoba, en 1991, y luego la trajo acá a Buenos Aires (1994). Esa persona no siguió haciendo teatro, pero dentro del elenco estaba Gerardo Bentatti como actor y como productor ejecutivo, asistente de dirección. Gerardo Bentatti, una vez que termina de hacer Caramelo de limón, demora unos siete, ocho años en volver a formar el grupo, buscar actores y tratar de hacer una obra en la oscuridad (2001/02).  Hizo así una adaptación de La isla desierta, la convirtió en obra de teatro junto con otro director y estuvieron diez años en cartel. La empezaron en el Konex y, luego, Gerardo se asoció con el primo, Martín Bondone, y juntos formaron el Centro Argentino de Teatro Ciego. Ahí hacen La isla desierta como hilo conductor. Después, Gerardo se separa del director, que se vuelve al Konex y se lleva la obra, y él y Martín Bondone se ven en la obligación de buscar otras obras. Ahí nace A ciegas con luz, que es un espectáculo en donde se come en la oscuridad: el espectador entra en total oscuridad, como en todas las obras de teatro ciego, se sienta, tiene la comida servida y hay una cantante lírica, un pianista, un saxofonista, un clarinete y la interacción de diferentes actores que van recreando cuadros musicales de diferentes épocas de Buenos Aires. Éste es el espectáculo más “taquillero” del teatro. Después recrean Luces de libertad, que es una obra en base al Bicentenario, y después aparezco yo con Babilonia FX (2010) y El Infinito Silencio (2011).

MFT: En relación a las obras propiamente dichas, yo noté algo en común: en ambas hay un narrador que es quien vivió los hechos y cuenta la historia. ¿Ésa es una estrategia tuya, completamente conciente o no? ¿Es una elección o es un método?

CHG: Es casi la única forma que tiene el teatro ciego de contar, a través de un narrador, porque si no es muy difícil ubicar a los espectadores en la historia. La isla desierta funcionaba igual: había unos empleados públicos que trabajaban en un sótano y uno empezaba a contar una historia acerca de que había viajado por el mundo, y desde la oficina van y vienen en el tiempo. Lo que yo copié es la fórmula y, después trabajé sobre dos géneros: la primera obra, Babilonia, es un thriller de acción que tiene como cuarenta y dos escenas, todas cortitas, y El infinito silencio tiene tres actos, ya más pautados, con menos personajes y demás. Todas las obras están pensadas para que el espectador vuelva a “verlas”, porque la primera vez no las entendés. Tanto en La isla desierta como en Caramelo de limón, la idea era que el espectador pase tres o cuatro veces y le cierre todo, tipo las películas bien difíciles de entender, donde uno tiene que ver tres o cuatro veces para darse cuenta por dónde pasa el hilo conductor. Es la metodología, el formato de esa clase de teatro, y se hace en base a ese formato porque es difícil encontrar otro para contar la historia.

MFT: Claro, tiene total lógica. Ahora, sería interesante también probar con otra cosa, por ejemplo, con que no haya un narrador explícito a ver qué pasa, cuál es la respuesta del público.

CG: Bueno, en A ciegas con luz no hay un narrador, no tiene una línea dramática, son todos cuadros musicales sueltos en donde no hay una línea dramática entonces no es necesario seguir el drama, hay tiempo para comer, incluso hay un intervalo. Después, Bang Bang estás muerto, que es “a la gorra” por decisión del teatro, es una obra en la que está más disfrazado el cuentito del narrador, porque todo es en base a un juicio.

MFT: ¿Cuál es la respuesta del público ante ese narrador más ausente?

CHG: La gente que viene, por lo que escuché, la entiende perfectamente, porque tiene un formato muy cinematográfico, es bien americana, en el sentido de que pasa todo en un juicio (cosa que acá mucho no se da), es un juicio en el cual todo el país está esperando a ver qué pasa. Y creo que se entiende perfectamente el cuentito. De todos modos, a mí me gusta eso de ir sorprendiendo, o que sea un poco confuso.

MFT: En relación al género teatro a ciegas o en la total oscuridad, por lo que dice su manifiesto es un tipo de teatro no exclusivo para no videntes, sino que es para todos. ¿Nos podrías contar un poco de eso?

CHG: La gente dice “teatro de ciegos” o “teatro para ciegos”, y, en realidad, si uno se pone a reflexionar, teatro con luz o sin luz, para los ciegos es exactamente lo mismo, porque ellos no ven, con luz o sin luz. Entonces, no es ni teatro “de” ni “para”, es teatro ciego o teatro sin luz, donde se invita tanto al espectador que ve como al que no ve (que tiene las entradas sin cargo) y al actor que ve y al que no, a que, por una hora, todos tengamos exactamente las mismas condiciones. Básicamente, ése es el pensamiento: que durante una hora, hora y media o dos, todos se encuentren en las mismas condiciones. Básicamente es eso: teatro sin luz.

MFT: Dentro del elenco que tuvimos oportunidad de ver -cuando finalizó cada una de las obras- notamos que la mayoría eran actores no videntes. ¿Cuál es la respuesta de los actores videntes frente a ser actores de una obra de teatro a ciegas?

CHG: Es buena. Primero, para los actores no videntes es como una pequeña salida laboral, gratificante de alguna forma. Ser actor, tanto para el que ve como para el que no ve, es como ser músico: hay que aprender. Bueno, eso es lo que se trata, más o menos, de hacer acá: formar actores y, a medida que se vayan formando, ir incluyéndolos en los elencos, ya sea como reemplazos o como titulares. Y respecto de los que ven, la mayoría salieron de la Escuela de Teatro Ciego o de Teleactuar, se hizo una fusión entre ambas escuelas. Para ambos resulta una salida laboral y hay buena recepción.

MFT: Está claro en el manifiesto que es un teatro abierto e inclusivo. Pero ¿Nunca han recibido algún comentario acerca de que con este tipo de teatro pueden estar construyendo una forma de entretenimiento o de espectáculo “exótico”, como una especie de “discriminación pasiva”, por llamarlo de algún modo, en donde las personas que vemos accedemos a ponernos en la condición de ciegos sólo para disfrutar de una obra y después retirarnos?

CHG: Creo que no. De todos modos, hay buenas y malas personas, después que vean o que no vean, son temas secundarios; pueden venir críticas de ambos lados. O sea, hay gente buena y gente mala, gente con buenas intenciones y con malas intenciones. Hoy, lamentablemente, el teatro ciego no es un negocio para nadie, ni para los actores, porque no es que ganan una gran plata. El espectáculo que mejor pago está es A ciegas con luz, pero el resto es teatro off comercial. Puede haber gente que comente cualquier cosa. Por otro lado, estaría bueno difundir que el Gobierno hace muy poco sobre esto. Por ejemplo, el Centro Argentino de Teatro Ciego es uno de los pocos lugares en el mundo de teatro ciego, por no decir el único, porque la única técnica que se utiliza en la oscuridad es en Alemania, pero es un restorán, en plena oscuridad, y después, en la misma época, en Córdoba, con eso que comentaba antes (la obra Caramelo de limón). A España se llevó desde acá; después, viene gente de Chile, de Colombia, de Brasil, de España a ver este espectáculo. Estaría bueno que se tome conciencia a nivel nacional y que se colabore con el proyecto.

MFT: El Instituto Nacional de Teatro (INT) incluye algunas de las obras en un catálogo que ponen a disposición de toda la Argentina para que esas obras puedan ser llevadas a distintos lugares, ¿Alguna vez probaron con hacer esto?

CHG: Yo tengo entendido que las obras de teatro ciego no figuran, que intentar sí se intentó. Por ahí el tema es difundir el hecho de que en realidad se está creando una fuente de trabajo, una educación, básicamente, y que se comparte con el espectador que ve. Tengan en cuenta que hoy el Centro Argentino de Teatro Ciego se mantiene con la entrada básicamente, porque el alumno de teatro ciego tiene un bono que es mínimo, y el teatro no se queda nada, todo se va en gastos, más que nada administrativos, entonces es difícil. Hay que seguir en la lucha y tomar conciencia, básicamente, de lo que significa la ceguera. Los que vemos en realidad no vemos un montón de cosas, y eso no es por ser demagogo, pero la verdad es que la gente que no ve termina indicándote muchas cosas que te sorprenden.

Para saber más sobre el Centro Argentino de Teatro Ciego consultar la página: www.teatrociego.org

Desgrabación completa de la entrevista a cargo de Daniela Levinas (¡Gracias!).

MFT.

¿Qué ves cuando no ves?
El "Teatro Ciego" o "Teatro a Ciegas" es una nueva forma de sentir lo real; así, al estar inmersas en un  espacio sin luz, las personas se ven obligadas a percibir la realidad desde otro lugar, con otra magnitud. Esta técnica se ofrece como un medio que facilita el desarrollo de las capacidades de cada individuo, a la vez que fomenta el trato igualitario y la empatía, destruyendo los preconceptos de la imagen y los efectos negativos que su idealización produce. No es un teatro "de" o "para" ciegos, sino de y para todos ya que permite el desarrollo de las potencialidades de todos y de cada uno porque todos estamos incluidos. En el Teatro Ciego se borran las diferencias entre las personas, diferencias que son aparentes y que sólo se perciben a través de la vista. 



 


FAMILY IN ARGENTINA / MICROTEATRO / 2012



F A M I L Y     I N     A R G E N T I N A

MICROTEATRO
DIRECTAMENTE  DESDE  ESPAÑA

P R E S E N T A M O S:
 
UN  FORMATO  TEATRAL  
NUEVO  Y  ATRACTIVO  ADAPTADO
A  LO ARGENTINO.

Es una Obra Teatral que une dos pequeñas comedias unidas por un hilo conductor. Las historias de algunos personajes se unen entre sí. Esta Puesta en Escena Teatral No Convencional nace en España conocida como MICROTEATRO.

Los Actores invita al público a ser participe del mundo de la Ficción.

El Público es recibido por los Personajes. El Público podrá disfrutar de unos tragaos, vinos y gaseosas y algo para picotear mientras los Personajes de a poco van interactuando hasta el momento que comienzan las obras.

MICROTEATRO por primera vez en ARGENTINA se presenta este Nuevo y Atractivo Formato Teatral dirigido por Charlie Gerbaldo.  




Los Actores

Marcela Forciniti:

 Comenzó sus estudios en el Año 2010, realizando un “Taller de Improvisación” a cargo de Alcira Serna, luego en el año 2011siguio profundizando sus estudios en Teléactuar Escuela de Actuación para Televisión logrando en esta pasar por diferentes experiencias y/o escenas de televisión así como una gran cantidad de obras y variada cantidad de cursos como Match de Improvisación, Taller de Humor a Cargo de “Rubén Golo Gonzáles” entre otros, así también como otros cursos en Escuela de Actuación en Teatro Ciego.

  Participó en obras variadas desde comedias como “Dos Mujeres y Casi un Hombre”, “Incurables”, Dramas como “Bang Bang, estas muerto”, Obras en plena Oscuridad como “Bang Bang, estas muerto”, y una extensa variedad de escenas para Televisión en forma de practica de conocidas Series como “Vulnerables”, “El Tiempo no Para”, y Películas como “Juntos para Siempre”, “El Hijo de la Novia”, entre otras.

Rafael De Cárdenas:

Comenzó sus estudios en el Año 2004, en la “Universidad de Lima en Perú” haciendo la carrera de “Actuación”, llegando a Argentina en el Año 2007 y realizando diferentes tipos de talleres en el “Centro Cultural San Martín”, para luego pasar por diferentes profesores como son “Javo Rocha”, “German Kraus”, “Charlie Gerbaldo”, “Julio Chávez” y “Colegio Superior Andamio 90”.

 Participo en obras varias desde comedia como “Alcanzando un Sueño”, “Rotos de Amor”, “Peor Solo Que Mal Acompañado”, Comedias Musicales e Infantiles como “Floripio vs. Billy”, Dramas como “Infinito Silencio” y un sin fin de muestras teatrales.

Diana Stolzenburg:

Comenzó sus estudios en el Año 2011, en el “Centro Argentino de Teatro Ciego” haciendo la carrera de “Actuación” a Cargo del director “Charlie Gerbaldo”, reforzando sus estudios en el año 2012 en “Teléactuar, Actuación para Cine y Televisión”, pasando por cursos como “Cam, Teatro, Clown y Much de Improvisación”.

Participo en Obras de Teatro en plena oscuridad como son “Bang Bang, estas muerto”, “Babilonia, la noticia oscura”, “Infinito Silencio”, y realizo un sin fin de escenas para Televisión como son algunas de ellas “El viernes a las 10 de la Noche”, “El caso de Julito”, “De mi sangre”, “Desaparecidos”, “Mechi y su amiga”, entre otras, también participo en el cortometraje “Marcas Permanentes” Ganador del premio “Mejor Cortometraje de Estudiantes Recibidos” de la Universidad de Palermo.

Pablo Resigno:

Comenzó sus estudios en el año 2012 en la escuela de German Kraus, de “Actuación para Televisión y Cine”, pasando por una gran variedad de escenas como Comedia, Drama, Clásicos, entre otras, así como una infinita cantidad de cursos de “Clown”, “Match de Improvisación” y un sin fin de escenas de Teatro.

 Participo de escenas de Obras de teatro como son “Segundo Tiempo”, y escenas de Cine como son algunas de ellas “El viernes a las 10 de la Noche”, “El Mafioso y El Sicólogo”, de “Analízame y Analízate”,  escenas de “099 Central” como “Profesional y Personal”, “La opinión de Laura”, entre otras.

Yasmin Casas:

 Comenzo sus estudios en el año en la "Escuela de Danzas" a cargo de Nelly Ramicone, recibiendose con el honor de "Tecnicatura eb Actuacion", continuando luego en la escuela de German Kraus, "Teleactuar, actaucion para Cine y Television" a cargo de Charlie Gerbaldo, en la cual continua hasta el dia de hoy.

 Participo en obras variadas como “El Baile del Pueblo”, “La Joya Robada”, “La Fiaca”, “Todos eran mis Hijos”, “Babilonia”, “El Muro de Berlín nunca existió”, “Olga Soñando”, “Chicago”, “La Loca no se Entero”, y en un sin fin de cortometrajes, algunos como “Ciega Percepción”, “Cuando Diosito nos Lleva”, “El Principio y El Fin”, “Las Adicciones”, entre otros.

Fiamma Curtosi:

Comenzó sus estudios en el año 2002, pasando por diferentes cursos de “Actuación frente a Cámaras” como son “Teléactuar, actuación para Cine y Televisión” a cargo de “Charlie Gerbaldo”, “Taller de actuación ante cámara y teatro” a cargo de “Mario Moscoso”, “Actuación ante Cámara y entrenamiento para Casting” a cargo de “Maxi Sarramone”, así como una gran variedad de estudios en teatro como son la “Escuela de actuación” a cargo de “Nora Lía Moseinco”, “Escuela de Actuación” a cargo de “Roxana Randon”, “Estudio de Actuación” en el “Centro Cultural General San Martín” a cargo de “Fernando Sureda” entre otros. También realizo un “Curso de Castellano Neutro” en “Estudios Pampa” así como un sin fin cursos de baile en variadas y reconocidas academias de Argentina.
Participo de una gran variedad de obras de Teatro como son “Black & White”, “Solo…un solo Black”, “¿Qué Somos?”, “El Casting…Soñando por entrar”, Actualmente es Actriz y Bailarina Partener de “El Show del Mago Black”, también participo. También participo en una gran variedad de Cortometrajes como son “Un día imperfecto”, “El Secuestro”, “Estoy Tratando de decirte que..”, entre otros, así como el Mediometraje “El Jurado”.
Manuel Padilla:

Comenzó sus estudios en el año 2002 realizando 8 años de estudios de “Ritmos Latinos” en el “Estudio de Mónica Nicoletti”, realizando al mismo tiempo un Taller de Teatro en el “Instituto Iborra”, así como Cursos de teatro en la “Escuela de Teatro de Laura Bove”, “Cursos de Improvisación” a cargo de “Alejandro Molina”, “Actuación para Cine y Televisión” a cargo de “Charlie Gerbaldo”, etc.

Participo en un sin fin de obras de teatro como son algunas de ellas, "Dos Mujeres casi un Hombre", a cargo de Antonio Germano, y "Bang Bang, estas muerto" a cargo de Charlie Gerbaldo asi como tambien escenas de cine como "El Hijo de la Novia" y de Television como "Vulnerables", "Como Vos y Yo", "Son de Diez", "Television por la Identidad" entre otras.

Pablo Delgado:

Comenzó sus estudios en el año 2006 en “La Casona del Teatro”, realizando la carrera de actuación a cargo de Beatriz Urtubein, continuando luego en el “Teatro San Martín”, el “Curso de Actuación”, luego realizo el curso de “Actuación para Cine y Televisión” a cargo de Charlie Gerbaldo en el cual sigue cursando.

Participo en Obras de teatro como “El infinito silencio” la cual la realizo tanto en plena oscuridad en el “Centro Argentino de Teatro Ciego” como de forma Tradicional, y en otras obras como “Peor solo que mal Acompañado”, “Rotos de Amor”, “Babilonia, la noticia secreta”, “El Mundo a vivido equivocado” entre otras.

Mónica Levy:

Comenzó sus estudios en el año 2007 haciendo “Comedia Musical” a cargo de “Pepe Cibrían” en la cual estuvo hasta el 2009, también realizo un “Taller de Creación de Personaje” en el “Centro Cultural San Martín”, y realizo otros estudios como “Actuación” con Ricardo Lago Oliveira, “Actuación para cámara” con Gabriela Grisetti en el “Centro Cultural Rojas” y un sin fin de cursos mas. Así como diferentes cursos de “Canto y Baile” a cargo de una gran variedad de Directores y Profesores.

Participo en variada cantidad de cortos como son algunos de ellos “Blueberry Night”, “Los Pocillos”, así como “Comedias Musicales” como son “Kiss me Kate”, “Los Productores” así como una “Grafica Publicitaria” de “Diesel” para Italia.                              

Micaela Bruzzone:

  Con tan solo 11 años comenzó sus estudios en la “Escuela de Danza y Teatro” de “Reina Reech”, para continuar luego haciendo la carrera de “Modelo Profesional” en la “Escuela de Modelos” de “Raquel Satragno”. Luego continúo sus estudios de “Teatro para Adolescentes” en la “Escuela, El Centro”, a cargo de “Daniela Fernández”, luego siguió perfeccionándose en “Andamio 90” a cargo de “Alejandra Boero”. Actualmente estudia en “Teléactuar, actuación para Cine y Televisión” en la cual realiza los cursos de “Cam”, “Teatro”, “Clown”, “Match de Improvisación”.                           
                                      
 Participo en “Comedias Musicales” a cargo de “Reina Reech” en el Teatro Astral como fueron “Avenida Q”, “Footloose”, en obras teatrales como “Los doscientos años de La Patria”, “El Fantasma de Canterville”, “Segundo Tiempo”, así como también en una gran variedad de “Desfiles”, “Producciones fotográficas para revistas” y “Modelaje de Pasarelas”.

Actores de Reemplazo

Karaina Barreira / Ver C.V. Adjunto.
Javier Rozon / Ver C.V. Adjunto.




PRESENTACIÓN  DE  LA OBRA


La idea nace en el año 2011, de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Desde España, conoce el formato teatral denominado MICROTEATRO que consta de la unión de 2 o 3 obras teatrales estilo comedias. Entre cada una de ellas existe un eje y temática central que las une.

Este innovador formato será presentado por primera vez aquí en la Argentina a cargo de “SMALL PRODUCTIONS”, en el centro artístico y cultural: “EL NÚCLEO”; con una puesta en escena a cargo del staff de Actores y Directores de “TELEACTUAR, Studio de Formación Actoral”. Dicha puesta en escena, será NO convencional, sin escenarios y utilizando un espacio escénico entre el publico.

MICROTEATRO; Es una propuesta teatral que también combina los ingredientes de un ESPECTÁCULO GOURMET, ya que el público mientras disfruta la obra podrá degustar una sabrosa comida y formar parte de toda una propuesta integral.   

FAMILY IN ARGENTINA; estará compuesta por dos obras llamadas “Trabajo sin Trabajo” y “Flor de Familia”.

TRABAJO SIN TRABAJO; es una pequeña pieza teatral donde típicos personajes Argentinos tratarán de “trabajar sin trabajar” pidiendo al conocido SANCA que los libere de sus males.

FLOR DE FAMILIA; es una clásica comedia de enredos familiares con pintorescos personajes típicos de un conventillo y al igual que los personajes de TRABAJO SIN TRABAJO esperan un milagro para poder salvarse de sus miserias.  

Ambas piezas teatrales se unen por medio de las diversas historias cruzadas entre los personajes de dichas obras.

FAMILY IN ARGENTINA; una atractiva y divertida propuesta teatral

MICROTEATRO; un espectáculo gourmet diferente.