T E L E A C T U A R: ESTUDIO DE ACTUACIÓN FRENTE A CÁMARAS PARA ACTORES - ENTRENAMIENTO INTENSIVO PARA TEATRO / TELEVISIÓN / CINE. PEDAGOGO: CHARLIE GERBALDO / PRODUCTOR EJECUTIVO: EXEQUIEL CARACCIOLO.
jueves, 19 de noviembre de 2015
viernes, 24 de octubre de 2014
EL INFINITO SILENCIO / OBRA TEATRAL EN PLENA OSCURIDAD
EL INFINITO SILENCIO / DE DIEGO RICARDO OXLEY
DIRECCIÓN: GERARDO BENTATTI & CHARLIE GERBALDO.
TEATRO: CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO.
ZELAYA 3006 / ABASTO / BUENOS AIRES / ARGENTINA.
4 AÑOS EN CARTELERA.
http://guia.lanacion.com.ar/teatro/obra/el-infinito-silencio-ob15117
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=23203
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=23203
REPORTAJE A CHARLIE GERBALDO / DIARIO DIGITAL.
http://www.nosdigital.com.ar/2012/05/que-ves-cuando-no-ves/
http://www.nosdigital.com.ar/2012/05/que-ves-cuando-no-ves/
jueves, 20 de marzo de 2014
lunes, 17 de marzo de 2014
viernes, 1 de febrero de 2013
BANG BANG...estas muerto...GRUPO LINTERNA 2012
“Bang Bang, estas muerto”
GRUPO LINTERNA
EL NÚCLEO...centro artistico...
TELEACTUAR
PRESENTACIÓN
DE LA OBRA
La idea nace en el año
2011,
de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Cuando conoce el guion de William Mastrosimone, “Bang
Bang, estas muerto”, el cual esta basada
en un echo verídico, y en donde el autor busca tratar de lograr una
concientización de los alumnos, profesores y directores de escuelas de todo el
mundo, debido a que esto mismo ocurrido en esta obra teatral, ha sucedido en
diferentes partes del mundo inclusive aquí en la Argentina.
Tras
los tres episodios de asesinatos de alumnos secundarios en manos de sus
compañeros ocurridos en su país William Mastrosimone, escribe esta obra - que obsequia a la juventud, sin cobrar
beneficios por su uso - como un llamado a la reflexión para jóvenes y adultos.
“Bang Bang, estas muerto” subió a escena en
más de 2.500 escuelas y centros juveniles de Estados Unidos.
Argentina
no está exenta de la violencia en el ámbito escolar, y ha vivido un episodio similar en Carmen de
Patagones.
Es necesario hablar abiertamente sobre lo que está ocurriendo.
“Bang Bang, estas muerto” explora la violencia en las escuelas
secundarias. Se focaliza en los efectos devastadores que ocurren cuando los
adolescentes se burlan, insultan, maltratan y agreden a sus compañeros en
problemas. Una obra importante en tiempos difíciles, plantea las causas y
resultados de la violencia escolar que es ignorada hasta ser potencialmente
demasiado tarde.
¿Qué sucede en la
vida y la mente de un adolescente que finalmente toma la decisión de terminar
con las vidas de sus compañeros y profesores? ¿Qué lo lleva al punto
en que esa es la única solución que encuentran? ¿Qué les pasa a quienes son
tocados por la violencia? ¿Existe alguna manera de detenerla antes de que sea demasiado tarde?
La
obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a este
terrible problema. Propone meditar sobre el tema. Invita a conversar. Nos ayuda
a tomar conciencia de esta situación que solapadamente convive con nosotros.
Bang
Bang es un viaje a través de la mente de Jose, un adolescente que lucha con los
espíritus de los compañeros que mató ese mismo día en la escuela. Estos
espíritus lo confrontan en la celda donde está encarcelado y rastrean las
circunstancias que lo llevaron a cometer semejante atrocidad.
La
obra hace referencia a la posible influencia de la cultura, los medios, la
burla entre los pares, y la incapacidad de los jóvenes de adaptarse al mundo
que los rodea. Nos habla de nuestra obligación de ser mejores personas y de la
importancia de reconocer y responder a quienes necesitan ayuda.
Este
innovador formato será presentado aquí en
la
Argentina a cargo de “SMALL PRODUCTIONS”, en el centro artístico y cultural: “EL NÚCLEO”; con una puesta en escena a cargo del
staff de Actores y Directores de “TELEACTUAR,
Studio de Formación Actoral”. Dicha puesta en escena, será NO convencional, sin escenarios y utilizando un
espacio escénico entre el publico, con una puesta con linternas y luces en
penumbra.
BANG BANG...estas muerto...en plena oscuridad. TEATRO CIEGO
“Bang Bang, estas muerto”
en plena oscuridad
TEATRO CIEGO
P R E S E N T A :
UN
FORMATO TEATRAL
NUEVO
Y ATRACTIVO
“Basada en echos verídicos”
PRESENTACIÓN DE LA OBRA
La idea nace en el año
2011,
de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Cuando conoce el guion de William Mastrosimone, “Bang
Bang, estas muerto”, el cual esta basada
en un echo verídico, y en donde el autor busca tratar de lograr una
concientización de los alumnos, profesores y directores de escuelas de todo el
mundo, debido a que esto mismo ocurrido en esta obra teatral, ha sucedido en
diferentes partes del mundo inclusive aquí en la Argentina.
Tras
los tres episodios de asesinatos de alumnos secundarios en manos de sus
compañeros ocurridos en su país William Mastrosimone, escribe esta obra - que obsequia a la juventud, sin cobrar
beneficios por su uso - como un llamado a la reflexión para jóvenes y adultos.
“Bang Bang, estas muerto” subió a escena en
más de 2.500 escuelas y centros juveniles de Estados Unidos.
Argentina
no está exenta de la violencia en el ámbito escolar, y ha vivido un episodio similar en Carmen de
Patagones.
Es necesario hablar abiertamente sobre lo que está ocurriendo.
“Bang Bang, estas muerto” explora la violencia en las escuelas
secundarias. Se focaliza en los efectos devastadores que ocurren cuando los
adolescentes se burlan, insultan, maltratan y agreden a sus compañeros en
problemas. Una obra importante en tiempos difíciles, plantea las causas y
resultados de la violencia escolar que es ignorada hasta ser potencialmente
demasiado tarde.
¿Qué sucede en la
vida y la mente de un adolescente que finalmente toma la decisión de terminar
con las vidas de sus compañeros y profesores? ¿Qué lo lleva al punto
en que esa es la única solución que encuentran? ¿Qué les pasa a quienes son
tocados por la violencia? ¿Existe alguna manera de detenerla antes de que sea demasiado tarde?
La
obra no hace acusaciones, no encubre, ni ofrece respuestas fáciles a este
terrible problema. Propone meditar sobre el tema. Invita a conversar. Nos ayuda
a tomar conciencia de esta situación que solapadamente convive con nosotros.
Bang
Bang es un viaje a través de la mente de Jose, un adolescente que lucha con los
espíritus de los compañeros que mató ese mismo día en la escuela. Estos
espíritus lo confrontan en la celda donde está encarcelado y rastrean las
circunstancias que lo llevaron a cometer semejante atrocidad.
La
obra hace referencia a la posible influencia de la cultura, los medios, la
burla entre los pares, y la incapacidad de los jóvenes de adaptarse al mundo
que los rodea. Nos habla de nuestra obligación de ser mejores personas y de la
importancia de reconocer y responder a quienes necesitan ayuda.
Este
innovador formato se presentó aquí en
la
Argentina en el CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO. ZELAYA 3006.
ENTREVISTA A CHARLIE GERBALDO POR MARIELA FLORES
No ver para creer, no ver para crear.
En la total oscuridad ingresé a
un teatro porteño a principios de febrero, muy cerca de calle Corrientes al
3000, pasaje Zelaya 3006, lugar donde se encuentra el Centro Argentino de
Teatro Ciego. Un lazarillo me guió hasta mi ubicación, desde donde apreciaría
las dos obras del director Charlie Gerbaldo: El Infinito Silencio y Babilonia
Fx.
Antes de ingresar las
instrucciones fueron precisas: Formar filas de diferentes cantidades de personas
para ordenar las ubicaciones, ingresar completamente a oscuras siguiendo el
hombro de un guía, conceden diez minutos para que aquel que no quiera/pueda
quedarse avise y un lazarillo vaya a buscarlo, establecer (con)tacto con los
asientos para que uno pueda hacerse una referencia mental de cómo y dónde está.
Estas son algunas entre varias otras explicaciones, y no obstante ellas, nunca se
está lo suficientemente preparado para la condición de no vidente, razón por la
cual el ingreso puede resultar tan sugestivo como dramático, hasta que
finalmente uno logra conectarse con sus otros sentidos y librarse a
experimentar la propuesta teatral aceptando las condiciones de existencia: ser,
a ciegas durante unas horas.
Emergen distintos recursos con
los que poder seguir la trama de las obras: sonidos, olores, movimientos,
sensaciones. Acostumbrados a experimentar el teatro desde la mirada del espectador, aquí la recepción es conformada por el guión y las
actuaciones, todo lo que las voces de los actores de teatro ciego puedan
transmitir. A partir y desde ellos es que imaginamos y vivimos la obra, mucho
más que en cualquier otro tipo de teatro. Aquí los otros sentidos son esenciales
tanto para contar, como para poder participar del espectáculo. Casi todo el
lenguaje del teatro queda obsoleto “¿Viste la obra?” La interpretación y los
intérpretes son resituados desde otros locus de percepción donde la clásica
expresión corporal está exiliada de la vista y busca revelarse desde otros
lenguajes. Esto, cuando es bien realizado, logra que uno jamás se sienta disminuido
allí.
Una tragedia, un accidente, una
tremenda fatalidad puede ser, sin dudas, quedarse ciego, pero lo realmente
triste es mirar sin ver. Lo anterior es una lisia física y aun así deja lugar a
la imaginación; montón de mundos posibles pueden proliferar aun en esas
condiciones, como por ejemplo, el del teatro ciego. Lo otro, lo segundo nos
habla de una discapacidad social y emocional donde casi no hay lugar para la
experiencia sensible. Y eso es lo realmente fatal. Por lo tanto, no cometamos
la discapacidad de hacer de cuenta
que este teatro no existe. Existe, es inclusivo y funciona para todos, no
solamente para ciegos. Nuestro mayor acto de colaboración y reconocimiento hacia
él es, paradójica aunque no irónicamente, hacerlo visible. La lisia no debe
convertirse en lisia moral.
Tuvimos oportunidad de dialogar
con Charlie Gerbaldo, director de las obras antes mencionadas y él nos contaba
un poco acerca de ellas y del proyecto de Teatro Ciego en Argentina.
Mariela Flores Torres (MFT): En principio, contános algo de teatro
a ciegas en la
Argentina: ¿Hace cuánto que están, cómo es el proyecto y cómo
vienen funcionando?
Charlie Gerbaldo (CHG): El teatro sin luz, el teatro ciego, comenzó
con un experimento de un tipo cordobés que empezó haciendo una obra, Caramelo de limón, en Córdoba, en 1991, y
luego la trajo acá a Buenos Aires (1994). Esa persona no siguió haciendo
teatro, pero dentro del elenco estaba Gerardo Bentatti como actor y como
productor ejecutivo, asistente de dirección. Gerardo Bentatti, una vez que
termina de hacer Caramelo de limón,
demora unos siete, ocho años en volver a formar el grupo, buscar actores y
tratar de hacer una obra en la oscuridad (2001/02). Hizo así una adaptación de La isla desierta, la convirtió en obra
de teatro junto con otro director y estuvieron diez años en cartel. La
empezaron en el Konex y, luego, Gerardo se asoció con el primo, Martín Bondone,
y juntos formaron el Centro Argentino de
Teatro Ciego. Ahí hacen La isla
desierta como hilo conductor. Después, Gerardo se separa del director, que
se vuelve al Konex y se lleva la obra, y él y Martín Bondone se ven en la
obligación de buscar otras obras. Ahí nace A
ciegas con luz, que es un espectáculo en donde se come en la oscuridad: el
espectador entra en total oscuridad, como en todas las obras de teatro ciego,
se sienta, tiene la comida servida y hay una cantante lírica, un pianista, un
saxofonista, un clarinete y la interacción de diferentes actores que van
recreando cuadros musicales de diferentes épocas de Buenos Aires. Éste es el
espectáculo más “taquillero” del teatro. Después recrean Luces de libertad, que es una obra en base al Bicentenario, y
después aparezco yo con Babilonia FX (2010) y El
Infinito Silencio (2011).
MFT: En relación a las obras propiamente dichas, yo noté algo en
común: en ambas hay un narrador que es quien vivió los hechos y cuenta la
historia. ¿Ésa es una estrategia tuya, completamente conciente o no? ¿Es una
elección o es un método?
CHG: Es casi la única forma que tiene el teatro ciego de contar, a
través de un narrador, porque si no es muy difícil ubicar a los espectadores en
la historia. La isla desierta
funcionaba igual: había unos empleados públicos que trabajaban en un sótano y
uno empezaba a contar una historia acerca de que había viajado por el mundo, y
desde la oficina van y vienen en el tiempo. Lo que yo copié es la fórmula y,
después trabajé sobre dos géneros: la primera obra, Babilonia, es un thriller de acción que tiene como cuarenta y dos
escenas, todas cortitas, y El infinito
silencio tiene tres actos, ya más pautados, con menos personajes y demás. Todas las obras están pensadas para que el
espectador vuelva a “verlas”, porque la primera vez no las entendés. Tanto
en La isla desierta como en Caramelo de limón, la idea era que el
espectador pase tres o cuatro veces y le cierre todo, tipo las películas bien
difíciles de entender, donde uno tiene que ver tres o cuatro veces para darse
cuenta por dónde pasa el hilo conductor. Es la metodología, el formato de esa
clase de teatro, y se hace en base a ese formato porque es difícil encontrar
otro para contar la historia.
MFT: Claro, tiene total lógica. Ahora, sería interesante también
probar con otra cosa, por ejemplo, con que no haya un narrador explícito a ver
qué pasa, cuál es la respuesta del público.
CG: Bueno, en A ciegas con
luz no hay un narrador, no tiene una línea dramática, son todos cuadros
musicales sueltos en donde no hay una línea dramática entonces no es necesario
seguir el drama, hay tiempo para comer, incluso hay un intervalo. Después, Bang Bang estás muerto, que es “a la
gorra” por decisión del teatro, es una obra en la que está más disfrazado el
cuentito del narrador, porque todo es en base a un juicio.
MFT: ¿Cuál es la
respuesta del público ante ese narrador más ausente?
CHG: La gente que viene, por lo que escuché, la entiende
perfectamente, porque tiene un formato muy cinematográfico, es bien americana,
en el sentido de que pasa todo en un juicio (cosa que acá mucho no se da), es
un juicio en el cual todo el país está esperando a ver qué pasa. Y creo que se
entiende perfectamente el cuentito. De todos modos, a mí me gusta eso de ir
sorprendiendo, o que sea un poco confuso.
MFT: En relación al género teatro a ciegas o en la total oscuridad,
por lo que dice su manifiesto es un tipo
de teatro no exclusivo para no videntes, sino que es para todos. ¿Nos podrías
contar un poco de eso?
CHG: La gente dice “teatro de ciegos” o “teatro para ciegos”, y, en
realidad, si uno se pone a reflexionar, teatro con luz o sin luz, para los
ciegos es exactamente lo mismo, porque ellos no ven, con luz o sin luz.
Entonces, no es ni teatro “de” ni “para”, es teatro ciego o teatro sin luz,
donde se invita tanto al espectador que ve como al que no ve (que tiene las
entradas sin cargo) y al actor que ve y al que no, a que, por una hora, todos
tengamos exactamente las mismas condiciones. Básicamente, ése es el
pensamiento: que durante una hora, hora y media o dos, todos se encuentren en
las mismas condiciones. Básicamente es eso: teatro sin luz.
MFT: Dentro del elenco que tuvimos oportunidad de ver -cuando
finalizó cada una de las obras- notamos que la mayoría eran actores no
videntes. ¿Cuál es la respuesta de los actores videntes frente a ser actores de
una obra de teatro a ciegas?
CHG: Es buena. Primero, para los actores no videntes es como una
pequeña salida laboral, gratificante de alguna forma. Ser actor, tanto para el
que ve como para el que no ve, es como ser músico: hay que aprender. Bueno, eso
es lo que se trata, más o menos, de hacer acá: formar actores y, a medida que
se vayan formando, ir incluyéndolos en los elencos, ya sea como reemplazos o
como titulares. Y respecto de los que ven, la mayoría salieron de la Escuela de Teatro Ciego o
de Teleactuar, se hizo una fusión entre ambas escuelas. Para ambos resulta una
salida laboral y hay buena recepción.
MFT: Está claro en el manifiesto
que es un teatro abierto e inclusivo. Pero ¿Nunca han recibido algún comentario
acerca de que con este tipo de teatro pueden estar construyendo una forma de
entretenimiento o de espectáculo “exótico”, como una especie de “discriminación
pasiva”, por llamarlo de algún modo, en donde las personas que vemos accedemos
a ponernos en la condición de ciegos sólo para disfrutar de una obra y después
retirarnos?
CHG: Creo que no. De todos modos, hay buenas y malas personas,
después que vean o que no vean, son temas secundarios; pueden venir críticas de
ambos lados. O sea, hay gente buena y gente mala, gente con buenas intenciones
y con malas intenciones. Hoy, lamentablemente, el teatro ciego no es un negocio
para nadie, ni para los actores, porque no es que ganan una gran plata. El
espectáculo que mejor pago está es A
ciegas con luz, pero el resto es teatro off comercial. Puede haber gente
que comente cualquier cosa. Por otro lado, estaría bueno difundir que el
Gobierno hace muy poco sobre esto. Por ejemplo, el Centro Argentino de Teatro
Ciego es uno de los pocos lugares en el mundo de teatro ciego, por no decir el
único, porque la única técnica que se utiliza en la oscuridad es en Alemania,
pero es un restorán, en plena oscuridad, y después, en la misma época, en
Córdoba, con eso que comentaba antes (la obra Caramelo de limón). A España se llevó desde acá; después, viene
gente de Chile, de Colombia, de Brasil, de España a ver este espectáculo. Estaría bueno que se tome conciencia a
nivel nacional y que se colabore con
el proyecto.
MFT: El Instituto Nacional de Teatro (INT) incluye algunas de las
obras en un catálogo que ponen a disposición de toda la Argentina para que esas
obras puedan ser llevadas a distintos lugares, ¿Alguna vez probaron con hacer
esto?
CHG: Yo tengo entendido que las obras de teatro ciego no figuran,
que intentar sí se intentó. Por ahí el tema es difundir el hecho de que en
realidad se está creando una fuente de trabajo, una educación, básicamente, y
que se comparte con el espectador que ve. Tengan en cuenta que hoy el Centro
Argentino de Teatro Ciego se mantiene con la entrada básicamente, porque el
alumno de teatro ciego tiene un bono que es mínimo, y el teatro no se queda
nada, todo se va en gastos, más que nada administrativos, entonces es difícil. Hay
que seguir en la lucha y tomar conciencia, básicamente, de lo que significa la
ceguera. Los que vemos en realidad no vemos un montón de cosas, y eso no es por
ser demagogo, pero la verdad es que la gente que no ve termina indicándote
muchas cosas que te sorprenden.
Para saber más sobre el Centro Argentino de Teatro Ciego consultar la
página: www.teatrociego.org
Desgrabación completa de la
entrevista a cargo de Daniela Levinas (¡Gracias!).
MFT.
¿Qué ves cuando no ves?
El "Teatro Ciego"
o "Teatro a Ciegas" es
una nueva forma de sentir lo real; así, al estar inmersas en un espacio
sin luz, las personas se ven obligadas a percibir la realidad desde otro lugar,
con otra magnitud. Esta técnica se ofrece como un medio que facilita el
desarrollo de las capacidades de cada individuo, a la vez que fomenta
el trato igualitario y la empatía, destruyendo los preconceptos de la imagen y
los efectos negativos que su idealización produce. No es un teatro
"de" o "para" ciegos, sino de y para todos ya que permite
el desarrollo de las potencialidades de todos y de cada uno porque todos estamos
incluidos. En el Teatro Ciego se borran las diferencias entre las personas,
diferencias que son aparentes y que sólo se perciben a través de la
vista.
FAMILY IN ARGENTINA / MICROTEATRO / 2012
“F A M I L
Y I N A R G E N T I N A”
MICROTEATRO
DIRECTAMENTE
DESDE ESPAÑA
P
R E S E N T A M O S:
UN FORMATO TEATRAL
NUEVO Y ATRACTIVO ADAPTADO
A LO
ARGENTINO.
Es una Obra Teatral que une dos pequeñas comedias
unidas por un hilo conductor. Las historias de algunos personajes se unen entre
sí. Esta Puesta en Escena Teatral No Convencional nace en España conocida como
MICROTEATRO.
Los Actores invita al público a ser participe
del mundo de la Ficción.
El Público es recibido por los Personajes. El Público
podrá disfrutar de unos tragaos, vinos y gaseosas y algo para picotear mientras
los Personajes de a poco van interactuando hasta el momento que comienzan las
obras.
MICROTEATRO por primera vez en ARGENTINA se
presenta este Nuevo y Atractivo Formato Teatral dirigido por Charlie Gerbaldo.
Los Actores
Marcela Forciniti:
Comenzó sus
estudios en el Año 2010, realizando un “Taller de Improvisación” a cargo
de Alcira Serna, luego en el año 2011siguio profundizando sus estudios en Teléactuar
Escuela de Actuación para Televisión logrando en esta pasar por diferentes
experiencias y/o escenas de televisión así como una gran cantidad de obras y
variada cantidad de cursos como Match de Improvisación, Taller de Humor a Cargo
de “Rubén Golo Gonzáles” entre otros, así también como otros cursos en Escuela
de Actuación en Teatro Ciego.
Participó en obras variadas desde comedias como “Dos
Mujeres y Casi un Hombre”, “Incurables”, Dramas como “Bang Bang, estas
muerto”, Obras en plena Oscuridad como “Bang Bang, estas muerto”, y
una extensa variedad de escenas para Televisión en forma de practica de
conocidas Series como “Vulnerables”, “El Tiempo no Para”, y Películas
como “Juntos para Siempre”, “El Hijo de la Novia”, entre
otras.
Rafael De Cárdenas:
Comenzó sus estudios en el Año 2004, en la “Universidad
de Lima en Perú” haciendo la carrera de “Actuación”, llegando a
Argentina en el Año 2007 y realizando diferentes tipos de talleres en el “Centro
Cultural San Martín”, para luego pasar por diferentes profesores como son “Javo
Rocha”, “German Kraus”, “Charlie Gerbaldo”, “Julio Chávez” y “Colegio Superior
Andamio 90”.
Participo en obras varias desde comedia como “Alcanzando
un Sueño”, “Rotos de Amor”, “Peor Solo Que Mal Acompañado”, Comedias
Musicales e Infantiles como “Floripio vs. Billy”, Dramas como “Infinito
Silencio” y un sin fin de muestras teatrales.
Diana Stolzenburg:
Comenzó sus estudios en el Año 2011, en el “Centro
Argentino de Teatro Ciego” haciendo la carrera de “Actuación” a
Cargo del director “Charlie Gerbaldo”, reforzando sus estudios en el año
2012 en “Teléactuar, Actuación para Cine y Televisión”, pasando por
cursos como “Cam, Teatro, Clown y Much de Improvisación”.
Participo en Obras de Teatro en plena oscuridad como
son “Bang Bang, estas muerto”, “Babilonia, la noticia oscura”, “Infinito
Silencio”, y realizo un sin fin de escenas para Televisión como son algunas
de ellas “El viernes a las 10 de la Noche”, “El caso
de Julito”, “De mi sangre”, “Desaparecidos”, “Mechi y su amiga”, entre
otras, también participo en el cortometraje “Marcas Permanentes” Ganador
del premio “Mejor Cortometraje de Estudiantes Recibidos” de la Universidad de
Palermo.
Pablo Resigno:
Comenzó sus estudios en el año 2012 en la escuela de
German Kraus, de “Actuación para Televisión y Cine”, pasando por una
gran variedad de escenas como Comedia, Drama, Clásicos, entre otras, así como
una infinita cantidad de cursos de “Clown”, “Match de Improvisación” y
un sin fin de escenas de Teatro.
Participo de escenas de Obras de teatro como son “Segundo
Tiempo”, y escenas de Cine como son algunas de ellas “El viernes a las
10 de la Noche”,
“El Mafioso y El Sicólogo”, de “Analízame y Analízate”, escenas de “099 Central” como
“Profesional y Personal”, “La opinión de Laura”, entre otras.
Yasmin Casas:
Comenzo sus estudios en el año en la "Escuela de
Danzas" a cargo de Nelly Ramicone, recibiendose con el honor de
"Tecnicatura eb Actuacion", continuando luego en la escuela de German
Kraus, "Teleactuar, actaucion para Cine y Television" a cargo de
Charlie Gerbaldo, en la cual continua hasta el dia de hoy.
Participo en obras variadas como “El Baile del
Pueblo”, “La Joya
Robada”, “La Fiaca”, “Todos eran mis Hijos”, “Babilonia”, “El
Muro de Berlín nunca existió”, “Olga Soñando”, “Chicago”, “La Loca no se
Entero”, y en un sin fin de cortometrajes, algunos como “Ciega Percepción”,
“Cuando Diosito nos Lleva”, “El Principio y El Fin”, “Las Adicciones”, entre
otros.
Fiamma Curtosi:
Comenzó sus estudios en el año 2002, pasando por
diferentes cursos de “Actuación frente a Cámaras” como son “Teléactuar,
actuación para Cine y Televisión” a cargo de “Charlie Gerbaldo”, “Taller
de actuación ante cámara y teatro” a cargo de “Mario Moscoso”, “Actuación
ante Cámara y entrenamiento para Casting” a cargo de “Maxi Sarramone”,
así como una gran variedad de estudios en teatro como son la “Escuela de
actuación” a cargo de “Nora Lía Moseinco”, “Escuela de Actuación”
a cargo de “Roxana Randon”, “Estudio de Actuación” en el “Centro
Cultural General San Martín” a cargo de “Fernando Sureda” entre
otros. También realizo un “Curso de Castellano Neutro” en “Estudios
Pampa” así como un sin fin cursos de baile en variadas y reconocidas
academias de Argentina.
Participo de una gran variedad de obras de Teatro como
son “Black & White”, “Solo…un solo Black”, “¿Qué Somos?”, “El
Casting…Soñando por entrar”, Actualmente es Actriz y Bailarina Partener
de “El Show del Mago Black”, también participo. También participo en una
gran variedad de Cortometrajes como son “Un día imperfecto”, “El Secuestro”,
“Estoy Tratando de decirte que..”, entre otros, así como el Mediometraje
“El Jurado”.
Manuel Padilla:
Comenzó sus estudios en el año 2002 realizando 8 años
de estudios de “Ritmos Latinos” en el “Estudio de Mónica Nicoletti”,
realizando al mismo tiempo un Taller de Teatro en el “Instituto Iborra”,
así como Cursos de teatro en la “Escuela de Teatro de Laura Bove”, “Cursos
de Improvisación” a cargo de “Alejandro Molina”, “Actuación para
Cine y Televisión” a cargo de “Charlie Gerbaldo”, etc.
Participo en un sin fin de obras de teatro como son
algunas de ellas, "Dos Mujeres casi un Hombre", a cargo de Antonio
Germano, y "Bang Bang, estas muerto" a cargo de Charlie Gerbaldo asi
como tambien escenas de cine como "El Hijo de la Novia" y de
Television como "Vulnerables", "Como Vos y Yo", "Son
de Diez", "Television por la Identidad"
entre otras.
Pablo Delgado:
Comenzó sus estudios en el año 2006 en “La Casona del
Teatro”, realizando la carrera de actuación a cargo de Beatriz Urtubein,
continuando luego en el “Teatro San Martín”, el “Curso de Actuación”,
luego realizo el curso de “Actuación para Cine y Televisión” a cargo de
Charlie Gerbaldo en el cual sigue cursando.
Participo en Obras de teatro como “El infinito
silencio” la cual la realizo tanto en plena oscuridad en el “Centro
Argentino de Teatro Ciego” como de forma Tradicional, y en otras obras como
“Peor solo que mal Acompañado”, “Rotos de Amor”, “Babilonia, la noticia
secreta”, “El Mundo a vivido equivocado” entre otras.
Mónica Levy:
Comenzó sus estudios en el año 2007 haciendo “Comedia
Musical” a cargo de “Pepe Cibrían” en la cual estuvo hasta el 2009,
también realizo un “Taller de Creación de Personaje” en el “Centro
Cultural San Martín”, y realizo otros estudios como “Actuación” con
Ricardo Lago Oliveira, “Actuación para cámara” con Gabriela Grisetti en
el “Centro Cultural Rojas” y un sin fin de cursos mas. Así como
diferentes cursos de “Canto y Baile” a cargo de una gran variedad de
Directores y Profesores.
Participo en variada cantidad
de cortos como son algunos de ellos “Blueberry Night”, “Los Pocillos”,
así como “Comedias Musicales” como son “Kiss me Kate”, “Los
Productores” así como una “Grafica Publicitaria” de “Diesel”
para Italia.
Micaela Bruzzone:
Con tan solo 11 años comenzó sus estudios en la “Escuela
de Danza y Teatro” de “Reina Reech”, para continuar luego haciendo
la carrera de “Modelo Profesional” en la “Escuela de Modelos” de “Raquel
Satragno”. Luego continúo sus estudios de “Teatro para Adolescentes”
en la “Escuela, El Centro”, a cargo de “Daniela Fernández”, luego
siguió perfeccionándose en “Andamio 90”
a cargo de “Alejandra Boero”. Actualmente estudia en “Teléactuar,
actuación para Cine y Televisión” en la cual realiza los cursos de “Cam”,
“Teatro”, “Clown”, “Match de Improvisación”.
Participo en “Comedias Musicales” a cargo de “Reina
Reech” en el Teatro Astral como fueron “Avenida Q”, “Footloose”, en
obras teatrales como “Los doscientos años de La Patria”, “El
Fantasma de Canterville”, “Segundo Tiempo”, así como también en una gran
variedad de “Desfiles”, “Producciones fotográficas para revistas” y “Modelaje
de Pasarelas”.
Actores de Reemplazo.
Karaina Barreira / Ver C.V. Adjunto.
Javier Rozon / Ver C.V. Adjunto.
.jpg)
PRESENTACIÓN DE LA OBRA
La idea nace en el año
2011, de parte del Director Teatral y Televisivo; Charlie Gerbaldo. Desde
España, conoce el formato teatral denominado MICROTEATRO que consta de la unión
de 2 o 3 obras teatrales estilo comedias. Entre cada una de ellas existe un eje
y temática central que las une.
Este innovador formato
será presentado por primera vez aquí en la Argentina a cargo
de “SMALL PRODUCTIONS”, en el centro artístico y cultural: “EL NÚCLEO”; con una puesta en escena a cargo del
staff de Actores y Directores de “TELEACTUAR, Studio de Formación Actoral”.
Dicha puesta en escena, será NO convencional, sin escenarios
y utilizando un espacio escénico entre el publico.
MICROTEATRO; Es una
propuesta teatral que también combina los ingredientes de un ESPECTÁCULO
GOURMET, ya que el público mientras disfruta la obra podrá degustar una sabrosa
comida y formar parte de toda una propuesta integral.
FAMILY IN ARGENTINA;
estará compuesta por dos obras llamadas “Trabajo sin Trabajo” y “Flor de
Familia”.
TRABAJO SIN TRABAJO;
es una pequeña pieza teatral donde típicos personajes Argentinos tratarán de
“trabajar sin trabajar” pidiendo al conocido SANCA que los libere de sus males.
FLOR DE FAMILIA; es
una clásica comedia de enredos familiares con pintorescos personajes típicos de
un conventillo y al igual que los personajes de TRABAJO SIN TRABAJO esperan un
milagro para poder salvarse de sus miserias.
Ambas piezas teatrales
se unen por medio de las diversas historias cruzadas entre los personajes de
dichas obras.
FAMILY IN ARGENTINA;
una atractiva y divertida propuesta teatral
MICROTEATRO; un espectáculo
gourmet diferente.
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